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    “清欢，历史考据部分你先说。”南舟点名。

    易清欢点点头，打开准备好的资料：“我查了很多文献和老地图。其实戏台的兴起，和会馆息息相关。明清以来，银鱼胡同这一片，因为靠近商业区和水路，各地商帮云集，建了不少会馆。商人离家千里，思乡情切，也需要交际应酬，几乎每个像样的会馆都配有戏台。逢年过节、洽谈生意、同乡聚会，请戏班来唱上几出，既是娱乐，更是脸面。”

    她顿了顿，目光扫过众人：“所以，余庆戏台当年绝不仅仅是唱戏的地方。它是社交场，是信息集散地，是资本和人脉流转的枢纽。商人们在这里听戏、谈生意、交换行情、建立信任。某种程度上，它扮演了类似今天高端私人会所或行业沙龙的职能。”

    苏晓接着话头，展示她收集的活化案例：“清欢说得对，功能复合是关键。我调研了国内外一些历史表演空间的改造案例。直接照搬传统戏曲，对年轻观众吸引力有限。之前有剧院尝试过将莫里哀的《吝啬鬼》改编成京剧，服装中西合璧，台词现代化，唱腔保持皮黄原味，可惜反响平平，叫好不叫座。”

    她手指翻着备忘录：“不过，一些‘戏曲主题’的沉浸式体验空间倒有成功先例。比如把老戏楼改造成带微型戏台表演的精品酒店或酒吧，结合戏曲妆造体验、主题下午茶、文创衍生品销售，形成了可持续的盈利模式。这说明，传统戏曲的‘元素’和‘氛围’，完全可以与现代消费场景嫁接。”

    林闪闪早就按捺不住，抢着说：“对！内容和形式太重要了！高雅的、原汁原味的当然要保护，但要想吸引更多人、尤其是年轻人走进来，得有点‘好玩’的、‘喜闻乐见’的东西。”

    她兴奋地拿出手机：“我和清欢前两天做了个小范围网络调研，问大家如果有一个改造后的新式戏台，最想看什么类型的演出。结果你们猜怎么着？呼声最高的，是喜剧！特别是被网友誉为‘近十年最佳喜剧’的《武林民宿》！”

    “《武林民宿》？”南舟眼睛一亮。那是近几年爆火的一部古装情景喜剧，以一家江湖客栈为背景，人物鲜活，台词机智幽默，情节反转不断，充满了对武侠文化的戏谑与解构，深受各年龄段观众喜爱。

    “对！”闪闪点头如捣蒜，“我就想，咱们能不能和版权方合作，或者我们自己来改编，做一个《武林民宿》的京剧版？用京剧的唱念做打、行当分工，来演绎那些熟悉的角色和桥段！既保留了京剧的‘核’，又嫁接了超强的IP流量和喜剧基因！”

    南舟忍不住拍手：“好想法！闪闪，你可是正儿八经的科班出身，编剧是你的老本行。这个剧本创作，你可以牵头试试。”

    闪闪得了肯定，脸兴奋得发红：“没问题！包在我身上！我脑子里已经有几个经典段子可以改写了！”

    一直沉默记录的于默这时抬起头，推了推眼镜，语气严谨但透着兴奋：“结合大家的想法，以及南师姐之前提的理念，我初步构思了三个嵌入式的改造层次。”

    他在笔记本上简单画了个示意图：

    “第一层，基础层。核心是‘修旧如旧’，最大限度修复实体戏台的主体结构、雕梁画栋、彩绘装饰，恢复其历史原貌。这是根基，也是我们向历史、向文化传承表达的诚意。没有这个‘真古董’，一切附加都是空中楼阁。”

    “第二层，内容层。就是闪闪提出的，与先锋创作者、热门IP合作，孵化像《武林民宿》京剧版这样的‘新编戏’。也可以引入实验话剧、现代舞、跨界音乐会等多元内容。让这个古老的空间，持续产出有质量、有话题、能吸引不同圈层观众的新作品。内容是让空间‘活’起来的血液。”

    “第三层，体验层。借鉴苏晓调研的案例，深度开发沉浸式互动体验。比如，开设戏曲妆造体验工坊，让游客亲身尝试勾脸、贴片、穿戏服；打造‘戏曲主题’下午茶、创意餐饮；开发系列文创衍生品；甚至可以设计剧情密室逃脱或沉浸式戏剧游戏，让观众不仅是‘看客’，更是‘参与者’。这是实现商业价值、扩大受众面的关键。”

    易清欢听完，轻声补充：“我觉得体验层还可以更细腻。比如，针对商务人群，白天可以提供高品质的沙龙、私董会、品牌路演、产品发布会场地服务，配合精致的茶歇和戏曲元素装点。晚上则切换为演出模式。《武林民宿》这类新编喜剧、实验话剧、脱口秀、相声、小型音乐会轮番登场，吸引更广泛的客流。不同的内容，吸引不同的人群，但都在同一个充满故事的空间里发生。”
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